做漫画现在还死不了赚钱方式如下 以太行业研究
「投资市场的风口总是在周期性不断变化中。」
2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动画；而同根同源的漫画却「门庭冷落」，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：
「漫画和小说不一样」。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，「起点」就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。「漫画不要钱」的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。
文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想维持生活和职业生涯的。
毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的「风口已过」。
但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个「长期」的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于「黎明之前」。
首先，外部环境已经东风渐起。
从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。
漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。
根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是动漫，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。
此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。
掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，「2015年很可能是付费漫画元年」。
总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。
这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。
顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONEPIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——
二次元经济。
「国漫不能只靠动画盈利」。应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成「二次元经济」的合力。
－漫画产业链－
漫画的产业链分为「生产端、分发渠道和消费三大环节」。
链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：
第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者就己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；
第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是「一个主笔+两到三个助手」的模式，约占产业的30%。
第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。
有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室；但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。
渠道基本就是三种：
一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。
另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。
最后是消费者环节：
大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。
现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。
但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后，这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。
－漫画的变现模式－
变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。
从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——
第一种是「IP投资」模式
这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称「迪斯尼模式」，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。
相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。
目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资「有妖气」，希望增加高人气的原创IP产出。
第二种就是“IP变现”模式
这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。
▲近期不错的国漫动画作品
但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了「多快好省」的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为「打破次元壁」模式。
最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是「2.5次元」的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。
▲《画江湖之不良人》
从以上三种变现模式来看，目前国内的「IP投资」基本处于探索阶段。
万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。
「IP变现」模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。
反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，「打破次元壁」模式也是三种模式里成本最低的。
总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是「小体量，大能量」的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画「试水」，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。
－漫画变现的未来－
如今的漫画产业有两个最大的问题。
第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。
第二是心态。国漫圈一直都处于「闭门造车」的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。
此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上「崇洋媚外」的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之「民族的就是世界的」将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。
最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。
现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。
