2021第三届TIE青少年戏剧与创新教育国际论坛在京举办，推动素质教育领域跨界交流合作

2021第三届TIE青少年戏剧与创新教育国际论坛在京举办，推动素质教育领域跨界交流合作黄金蟒咬人吗,澳门市花,墨江天气预报, 教育9月27日讯，近日，由小不点大视界、国家对外文化交流研究基地、上海国际文化学会及QFUNTHEATER联合主办的2021第三届TIE青少年戏剧与创新教育国际论坛在北京南阳共享际剧场举办。

教育9月27日讯，近日，由小不点大视界、国家对外文化交流研究基地、上海国际文化学会及QFUNTHEATER联合主办的2021第三届TIE青少年戏剧与创新教育国际论坛在北京南阳共享际剧场举办。

今年下半年，关于教育、人口发展等话题的讨论在学校体系、教育培训体系乃至社会引发了巨大反响。面对日益蔓延的教育焦虑、日益加重的教育“内卷”，关于教育的讨论，从未停歇:“当下，关于成长，关于教育，我们可以怎么做？未来，我们究竟需要什么样的教育？我们想培养什么样的孩子？”

借由国家出台“双减”政策和重视素质教育、美育的契机，12位跨行业教育领航人与不同国家、不同领域的文化艺术、素质教育、高校学术专家学者和前沿实践者，在TIE2021论坛线上线下聚会，共享艺术/美育/创新教育行业发展新趋势，跨界同行共享、学习、实践、应用，寻找创造性解决教育问题的方法，与不同成长理念的父母碰撞多元社交和创造的乐趣，共同探讨：当下和未来，我们究竟能为孩子们做些什么？

本届论坛以“未来教育”为切入主题，聚焦“双减”政策之后教育行业及家长个体的解题新思路，连接、共享、碰撞、共创，期待找到更多答案，得到更多重新出发、或者继续向前奔跑的动力。为我们的下一代，提供真正适合他们的教育。

“世界瞬息万变，新冠疫情暴露出全球教育在教育机会、包容性及数字鸿沟等方面的巨大差距。教育不能停，教育的交流、合作、行动需要继续推动。我们的命运紧密相连，更应该同舟共济，向共同的目标努力。无论命运的旅程行至多远，都不应停止学习的脚步。”这是小不点大视界连续三年举办TIE青少年戏剧与创新教育国际论坛的初心。

为什么出台“双减政策”，家长应该如何应对？

当前，中国正引领着全世界进行新科技的创新和应用。各行各业都开始受数字化、智能化的赋能或颠覆，教育行业也不无例外地处于变革的旋涡之中。但青少年真正需要的，除了AI等教育技术手段的创新，或许还有教育本质内容的创新。

前不久颁布的双减政策更是在学校体系、教育培训体系乃至社会引发了巨大反响。无数家长陷入迷茫之中：未来30年我们的孩子会是什么样子？面向未来的教育，应该是什么样的？

从2005年开始，首都师范大学教育学院教授薛海平就开始研究课外补习，他探究了课外补习对学生成绩及发展的影响。这些研究让我们对课外补习有了更加全面、客观、具体的认识，也对如何应对”双减”政策之后的不确定性，多了一份确认。不仅如此，薛海平还参与了“双减”政策颁布前的讨论。在TIE2021论坛中，薛教授分享了自己十几年的研究成果，解读“双减”究竟要往何处去。

关于“双减”，他认为大家有疑问有困惑、有迷茫都是很正常的，因为确实是一个很大的变化，是之前大家都没有料到，在一个轨道上可能都已经走了十几年，突然这样一个巨变。不管对机构对家长包括对学生，其实都是一个很大的挑战，可能也是一个机会。

薛海平自己也是“双减”政策的支持者、倡导者、践行者。从“双减”以后，他自己的孩子学科类培训减掉很多负担，确实就是自己能够自主安排的时间更多了，现在正在引导他能够自主学习。薛海平认为，“双减”政策的颁布实际上对家长的要求更高了。原来家长可能就是花点钱把孩子扔到校外机构然后就不管了，都让校外培训机构负责。现在需要家长也参与到孩子的教育中，能够给孩子更多的学习上的支持。家长能力的提升也很重要 。

“双减”之下，构建素质教育视角下的戏剧课程全体系

从18世纪开始，法国启蒙思想家、教育家卢梭在其著作《爱弥儿》中就提出“做中学”和“由戏剧实践中学习”的概念，从而开启以戏剧作为教育手段的先河。到21世纪的今天，戏剧这种教育形式已经被越来越多的教育者和家长所认可、所喜爱，越来越多的教育机构也将戏剧元素和手段运用在了课堂中。

然而，如何在素质教育理论的基础之上，完整系统地构建戏剧课程，从而更好地达成核心素养的培养目标呢？对此，瑞思教育给出了更深层的思考和实践。

瑞思教育首席产品官袁雪表示，目前瑞思教育正在构建素质教育视角下的戏剧课程全体系，从课程研发到评价量表，从素质教育理论根基到展演艺术的创新形式，瑞思正在推动艺术课程纳入素质教育后的体系搭建。其更着力在戏剧课程体系中构建教学标准化，打造“项目实践能力评价量表”。通过表达与交流、团队合作、项目管理、展演展示等综合能力，发展性地面向儿童各项能力的提升和表现开展过程中评价。根据不同年龄阶段的儿童认知特点，确定各阶段的核心能力，从而明确不同阶段儿童的培养重点和目标。

袁雪表示，“儿童戏剧教育在西方被视为‘全人教育’，不仅能够提高孩子的语言能力，还能够培养自我认知的能力、换位思考能力、想象力、创造力、领导力及自信心。教育中的戏剧形式可帮助孩子成为一个更全面、更完整的人。”

如何用艺术的方式催化学科学习的创新性？

来自悉尼歌剧院的教育总监Frank Newman通过远程视频的方式，分享了悉尼歌剧院与学校、教育工作者和艺术家合作的案例。悉尼歌剧院与学校建立长期合作关系，尝试建立且贯彻创造力开发的长期合作伙伴。Frank解释“为什么主流剧场要跟学校、儿童教育工作者、艺术家们紧密合作？如何将悉尼歌剧院的建筑特异性、高质量的演出运用到校园项目中？”并且，其介绍了自7年前新成立教育部门，在“线上演出”、“实时视频互动工作坊”、“校园/亲子活动”以及“以创造力为重点的3年校园合作计划”项目的实践及观察报告。

来自儿童实验剧团Quntheater的艺术总监兼创始人李浩天是一名演员、导演和戏剧教育从业者。他以《我们到底需要什么样的戏剧？需要什么样的教育？》为主题，提出戏剧可以跟各门学科来结合，“戏剧是门综合艺术，文学、导演、表演、美术、灯光、多媒体……我们要教给孩子们方法，让他们完成自我表达。这种表达不是千篇一律的。美育就是要发现事物不同的美。”谈到从事戏剧教育和儿童实验剧团的压力，他认为戏剧教育对老师的考验非常大，老师很容易带入自己个人的一些色彩放到戏剧教育中，所以老师的选拔非常难：即要具备戏剧的艺术，还要具备教育的方法。

另外一家从事教育戏剧的机构，抓马教育的创意总监、见学国际教育文化院执行总监曹曦，以《回应与关切：形式、内容与相关性》为主题，分享自己在儿童和青少年的教育戏剧领域实践中的思考。曹曦认为目前很多领域并没有真正践行“以孩子们为中心”的教育理念。“成年人忘了感受的方式，习惯用理性去分析。不是我感受而是我以为，孩子是在全身心感受。”我认为我们感受和思想的割裂，是今天所有教育最严重的问题。

“今天在我们的文化里面出现的事情，是我们为孩子挑选了尽可能多家长认为对他好、他应该在很小的时候投入学习的东西，我们所有人都没有在接触基础教育的时候，有过以孩子为中心的教学法。进步主义的教育、批判性的思维，所有这些我们都没有。”

“无论你是音乐教育、美术教育、戏剧教育，它最终还是教育、对象是人。我们希望在这个过程中产生某种改变，转化深化了某些理解。今天和明天的我有那么一点点不一样，但前提是我们的主流教育，还有我们的艺术教育都在做这样的事情，并且引以为豪。”

不同国家和不同艺术领域与教育美育之间的关系/探索：艺术有什么用？

席勒认为，“艺术应该是教育最根本的基础。”

随着国家对素质教育和美育的重视程度提高，越来越多人认识到艺术的重要性。在充满冲突的当代社会中，成人们往往需要在艺术天地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。艺术，在青少年的成长发育中有多大价值？可以给孩子带来什么呢？如何放大、发挥艺术的教育功能？

作为音乐教育体系发达的国家，匈牙利驻华使馆文化教育参赞、匈牙利文化中心主任Szonja A. Buslig博士通过中匈两国共同研发的音乐教育体系课程和现场分享，进一步展示了匈牙利整个国家在早期音乐教育中有值得借鉴、参考和学习的经验。Szonja认为，“音乐是没有国界的，音乐的感受力会让小朋友很快安静下来。教育不分国内外，需要的是适合孩子的年龄和他们的能力的教育。为什么答案一定都是千篇一律的？教育为什么不能是另外一种形式或者是另外一种可能去呈现？希望大人抽离出来，让孩子们真正去享受音乐的这个过程。”

作为世界上最幸福的国度之一，丹麦为人所熟知的不仅仅有流行全球的丹麦童话，还有多如繁星的科学家，和人性至上的丹麦学前教育。丹麦儿童教育从“人”出发，每个阶段都有明确的重点。丹麦的孩子可以有时间、空间玩耍，接近大自然、爬树、跌倒等等。来自丹麦文化中心/中丹儿童艺术节的策划人赵刚在论坛上，分享了丹麦儿童艺术的现状、丹麦儿童艺术特点和丹麦儿童艺术在中国的发展。赵刚介绍道，丹麦艺术家有一个共识，所有人都以从事儿童艺术创作为骄傲、为光荣，最优秀的艺术家都应该参与到儿童艺术创作中来。丹麦的儿童戏剧小而清澈，能看到底它是什么，可以让人感受到生活与自然的存在。在丹麦，大家也不把儿童戏剧当成一种商品和娱乐品，而是当成一种艺术品。

视觉艺术，也是素质教育重要的组成部分。宝贝计画绘本美术教育创始人杨帅在会上带来《画出想象力和自信》的演讲分享。受疫情和政策影响，宝贝计画也停课数十家店，但在探索更多创新教育模式。从创始人角度出发，也是因为自己一直在艺术的熏陶下坚持。杨帅认为，想象力是养分是土壤，我们应该给小朋友一个敢于试错的机会，对了更好错了也没事，10年、20年后都会是你强大内心里的一块砖的铺垫。

学校、家庭与社会教育：学校是不是唯一的教育场所？

从人的成长历程来看，学校教育年限大概占人们整个生命时间不足1/3，人们在一生中所需要的知识从学校教育中获得的只是一小部分。教育是一项系统复杂的工程，需要全社会的共同参与。大部分知识以及各种能力和技能等，都要在课堂外的社会教育场景和家庭教育中不断获得。

博物馆、剧场等场所之于儿童，是走进历史、发现艺术的宝库，是不是学校教育之外的重要补充？能给童年带来哪些改变？在学校教育中失去的那些重要的、微妙的有关如何看待世界、认识自己，是不是都可以通过这些场景得以重建？对于那些尚未成熟的孩子，他们还处于靠声音、图形、图像、交互活动等来了解这个世界的阶段，有什么更好的方法进行学习？

拥有丰富的博物馆、美术馆、剧场体验的童年是怎样的？闻铭雅尔文化传媒（北京）有限公司创始人温文以自身童年经历出发，剖析父亲陪伴自己在博物馆、历史文化公园、剧场等公共场所接受教育的经历。“自主学习的好奇心，来源于你小时候看见了什么，知道的更多你会发现自己知道的很少，对各学科保持敬畏心，从而有更公允的判断，对不同文化背景的人有更有效的沟通。”

校园教育新思路：完成对创新者的培养，可以让世界变得更美好

来自艾毅教育集团的创新教育总监ElizabethWalker Sobhani在论坛上分享了学校目前正在探讨的项目：《在实践中，怎样让创意遇上创新》。

开始之前，Elizabeth先请我们思考：现在的这个社会里，我们作为一个个体在这个世界上面临的不一样的世界性挑战有哪些？全球范围内的垃圾污染、本世纪以来最大的一次疾病的挑战、疫苗的分配等等，都是世界范围内非常大的问题。

除了发现问题以外，更重要的是我们要去寻求怎么样能够解决这些问题，不是一个国家也不是一个公司，而是需要这一代的创新者、这一代的改变者来一起把这个世界变得更美好。

现实社会的问题很复杂，所以我们也需要孩子们有一个非常缜密的思考习惯。所以在高中的时候开始培养他们系统性的思考习惯，对于他们来讲会受益终生。

社会创新也会成为一个习惯，当这个习惯养成之后，你会看到孩子不管是毕业之后从事什么样的工作、他在什么样的一个环境里，他都会思考怎么可以改变世界，让世界更美好。

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