赵无极：你把自己的言语讲出来，艺术就成了

赵无极：你把自己的言语讲出来，艺术就成了超人归来剧情 传统是拿过来 不是生吞 中国传统方面精华的东西很多，有人喜欢书法，有人喜欢瓷器，比如铜器方面有很妙的东西。看你喜欢哪部分多一点，你对它研究深些。问题是怎样拿过来，不是生吞。有的人画“新

传统是拿过来

不是生吞

中国传统方面精华的东西很多，有人喜欢书法，有人喜欢瓷器，比如铜器方面有很妙的东西。看你喜欢哪部分多一点，你对它研究深些。问题是怎样拿过来，不是生吞。有的人画“新”的画，把中国字写在里面就算“新”的画，那没有这么简单的事。

美学的观点常常跟着时代在变。时代不同观念不同。文艺复兴寻找的美同我们现在寻找的美不一样。不过讲穿了，所有的世界上最好的画，最好的杰作，就是换了时代还是存在，不会倒。

荷兰 伦勃朗自画像

比如伦勃朗的画，还一直是最好的画。不过你要把它放在十六世纪去看，不能现在还画十六世纪的画。我想，这个绘画的问题，同社会的背景，同生活的环境，同科学的进步等各方面都有关系；同文学、舞蹈、电影都有关系。

我们对各方面的影响，可以得到的，都应该接受。比如，我们从前人没有上过太空，现在我们想象中的太空都看到了，这些观念上的东西，对艺术创作都有关系。一个人生活在二十世纪，对二十世纪的文化不了解，不愿意了解，我觉得根本不妥。艺术创作，应该与时代有关系。

赵无极 图腾

别人的趣味

是个什么标准？

画就是自己的言语，你把自己的言语讲出来，应尽量明了中肯。要说一大堆话，啰哩啰唆人家也听不懂。只要自己懂就行了，自己懂了以后，人家也会慢慢地慢慢了解。

不要将就别人的趣味，因为别人的趣味拿谁做标准呢？……十个人之中也不能讨好两个人嘛！何必呢！就是我们在法国画画也不容易为人讨好，不要以为法国人欣赏趣味就高，一般的人都是差的。

赵无极 处处闻啼鸟

如我在克拉普，碰见一个人问我画的是什么画，我说抽象画。他说：噢！抽象画，毕加索、毕加索。你看在法国都这样，什么国家都一样，只有很少人懂你的画。不要以为你成名了，就有很多观众，没有这么简单的事，懂得你画的人，一个手都数得淸楚。

说是好多人都懂，那是骗人的话。应该分成两种画，一种专门为教育的画（宣传画)，一种是为自己画的画。要你自己选择……不坚持的话，中国艺术很快就没有了，从明清以来已经堕落了，一堕落就是多少年…… 五百年都没画出好画来。

清 石涛 山水

当然石涛、八大是两个例外，明清也有几个大画家，不多。这样下去不得了哇！你看中国这么多人，出了多少好画家，到现在为止，可怜得很。……欣赏的问题，假如看不到国外的东西，你就多看中国好的东西，很多嘛！你可以在商周铜器里发现好的东西，在唐宋瓷器里发现好的东西。总是往高看，不要往底下看。

为什么中国书法

没有以前好呢？

我画画从来没人来捣乱，我不让人家看。我的画室四面是墙，后面一块玻璃从来不开，光都从上头来。没有人能看到我画画，我觉得画画叫人看，总不免有点做样子。我就避免这种影响。

自己一个人画画，无意之中，感情和画面就连在一起了。就连弗朗索娃丝叫我，也先打个电话，同意后再进去。

北宋 米芾 竹前槐后帖

我们中国有那么多传统，非常深厚、非常丰富的传统，比如商周铜器，汉魏雕刻，玉器，唐宋陶瓷、绘画、书法这一大套。你看，中国书法也在不停地演变，石鼓文、篆、楷、草……

为什么中国的书法没有以前好呢？当然，是创造精神比较少的关系，受王羲之、米芾的限制太多了；中国画为什么进步也小，还在仿唐宋的味道。而唐宋的画家，也是在自然生活中体会的东西，并不是抄。这一点是中国现在不能够理解的，为什么我们还在抄？

赵无极 两条鱼

中国有这么多最好的传统，每一个人只要拿出一部分自己最喜欢的，对自己性格最接近的，把它消化，然后把学到的西方的东西——要拿好的东西，也不要收他们旧的东西——把两方面最好的东西合起来，然后再加上自己的个性，慢慢地、自然而然地融合起来，那你的作风就有了。

这个作风，还不单单是地方性的作风，不是中国土产的作风，要有世界性的作风。

赵无极 山水

一两个模特

只五六个人画

有两个关于艺术教育的问题，我谈点看法：

一是国内学校浪费太多，听说每班上有一两个模特儿，只五六个人画。我在法国时班上三十到四十个人，就是一个模特儿。你们画架也考究，什么都考究，吓我一跳。

现在我班上二十七个人，只一个模特儿，摆在中间，大家围着四面画，没背景。大家围着画，不会专画正面，你们老是顺着光画，大概没画过背面的光。光的问题，并不是单单画正面光。画多了正面光，后面光的问题来了就不会解决。

赵无极 婚礼

二是关于中国画和油画的问题：世界到现在为止，中国画和油画其实很近。思想方面是越来越近。从十九世纪末开始，欧洲绘画受日本版画影响很大，遗憾的是，宣传方面做得太差，所以日本在各方面比我们占上风，外国都知道日本而不了解中国，中国在什么位置都不大清楚。

我觉得现在绘画的问题，不是中国或者是欧洲、美国的问题，而是国际的问题。所以，我觉得中国画同西洋画不应该分，应该在一起。外国人素描是基础，我们中国画毛笔字是基础，两个都是绘画基础。但两个基础合在一起用也是一样的。

赵无极 风景

我觉得中国画和西洋画没有冲突，只能互相帮助、互相补充。不能说你是画中国画的，我是画西洋画的，分得很清是不通的。我们这个班里就有一位是画中国画的，有一位搞工艺的，他们两个人都画得很好。

画中国画的那个画家很敏感，很明白我的意思，因为他懂中国画的“连”，对于笔的用法就比画油画的同学自由一些。而好多画西洋画的同学素描功夫很好，但就是摆脱不开西方给你的影响，用笔只是慢慢地摆。