绘画大师课（一）素描的长河

绘画大师课（一）素描的长河工人日报网 画家冉茂芹 素描的长河 冉茂芹/文 回忆起20世纪60年代初，我正在广州美术学院附中念书，当首次见到郭绍纲教授自苏联留学带回的人体素描时，我真是受到了极大的震动！ 同年夏天又赴北京，参

画家冉茂芹

素描的长河

冉茂芹/文

回忆起20世纪60年代初，我正在广州美术学院附中念书，当首次见到郭绍纲教授自苏联留学带回的人体素描时，我真是受到了极大的震动！ 同年夏天又赴北京，参观了徐悲鸿纪念馆，目睹大师好多素描原作。 从此，我就被素描深深地吸引住了。90年 代，我先后赴欧洲、美国，在各大美术馆中，特别留意了达. 芬奇、拉斐尔、伦勃朗、安格尔、德加、凡. 高的素描作品。2001年，又远飞俄罗斯，将契斯恰柯夫、列 宾、谢洛夫、弗鲁别尔及列宾美术学院陈列馆中的优秀画作一一拜读。 至此，我仿佛沿着大师们的足迹，游览了素描的长河，这长河两岸景色绮丽，美不胜收。

40年 前，我移居香港，几年后定居台北，或为谋生或应众要求而开设画室，作画之余兼事教育。 多年来断断续续的美术教育工作，使我累积了不少素描画作，也有所长进。 孔子曰"学而时习之，不亦乐乎"，真是一点不错啊！ 我是乐在素描，至少，享受了素描探索的过程。 在这些年，我对素描本身，对写实绘画和素描教学的种种 再做检视和思考，不仅清晰了艺术的道路，也深化了自己的思想。

下面我将经常碰到的问题，作简略性的叙述，以此与美术青年晤谈。

西洋写实绘画的传承。 西洋绘画，发展到意大利文艺复兴时期，才从平面、线性的二度空间方式进入到立体、光影的三度空间方式，并成为西方绘画的主流型式。 这 一绘画体系是由好多艺术家探索而形成的，是人类累积性的文化知识，也可以说是非先天性的知识，需要系统地传授和学习，不能凭所谓"天才"轻易获得。

素描是绘画的基础。 对于传统西洋画来说，这个结论仍然是对的。19世纪以后，因为现代派的兴起和印象派对人类色感能力的开发，在欧、美的艺术教育中，素描一环受到忽略。 现代诸流派不论，对于写实绘画，素描仍是基础，是第一重要的，因为它解决了色彩因素外所有的造型问题。 有志于写实绘画的青年绝不可以轻忽。

素描研究的内涵是什么？ 比例、透视、体块、空间等是素描的本质因素。 研究这些因素之间的关系，探讨这些因素如何"咬合"着体现物体的体积形及空间占有的状 态;探索体现这种状态的艺术形式：线条、色调和笔触，并把这一切调动到人体素描、人物素描中对结构、质感以及表情、心理的刻划上，是素描研究的重要课题。

素描过程中理性与感性孰轻孰重？ 俄国美术教育家契司恰柯夫说素描是理性的，这是相对色彩而言。 素描偏重理性，偏重分析和理解。 因为没有透视、解剖知识的支 撑，它常常会流于空泛和造型的松散。 但是，素描既是艺术就离不开感性，而且要将感性贯通于素描的全过程。 要画出来，要塑造，不要将面面俱到的 "死抠"当成是研究。 因为，一个"死抠"而匠气的素描者不可能画出有感性、有画味的油画来。

写实画式微了吗？ 我亲眼目睹世界各类美术馆和画廊中，大多数参观者喜欢的画还是写实风格的，是他们看得懂的绘画。 但是，无可讳言，今天写实画的水平是大大低落了。 原因是多方面的，照相机的过度使用是其中之一。 照相机自19世 纪中叶发明以来，对写实西画有重大的帮助，它作为对快速易逝的形象和细节的纪录工具，于画家不无助益，但是，却往往限制了画家想象力和概括力的发展。 不少 人依赖照相机的结果是生产了大量酷似照片的画面，画中充斥着不必要的细节。 画家不写生了，"君王从此不早朝"，如此景象，令人不胜感慨！

要纠正这种时弊，唯有回到写生一途。 素描的传统方式是对实物写生，将三度空间的物体表现在二度空间的画面上。 这与将平面化的照片转移到平面有着极大的差 异。 素描又摒去了色彩因素，与实物保持了一定的距离感。 因而，素描这种写生方式是去照片画的重要途径。 另外，即使必须使用照相机，也一定要对照片中提供的 影像资料作出审慎的筛选，不要为照片所牵引，成为照片的"奴隶"。

素描也可能画得像照片呀。 确实，光是画得像还是不能解决问题，还要艺术地像，富于美感。 这又牵扯到绘画中的描绘性和趣味性问题。 描绘性的核心是"艺术节 奏"，无节奏不成艺术，节奏就是变化，是对立统一。 节奏的外在形式是绘画材质在平面上的表层状态，是各种型态的笔触。 只有从对象感觉到虚实、型态各异的笔触，才能完成实物到画面的转化--生活真实到艺术真实的转化，才能带动出在画面上的主动性描绘。 一个人的绘画才能，主要表现在对形的把握和对节奏的敏感 上，这两种感觉与能力的训练缺一不可。 尤其是对节奏感的表现，更是画匠与画家的分水岭。

当然，形与结构、体积与空间、笔触与节奏，都是为了去捕捉、塑造艺术形象的。 艺术形象是我们思想、感情的载体，也是艺术行为追求的目的。 综观古今中外的美 术史，所有的艺术杰作无不以鲜明、深刻的艺术形象而深植人心，屹立不摇。 要深刻地塑造形象，绝不止于手法和技巧，那要具有一颗真诚、敏锐的心，一种真正的 艺术家的气质和感动，即使最好的艺术教育，对于这一点也无能为力，要靠我们自己去修炼和体悟。

以上简短文字，仅就西洋写实素描谈点个人体会，涉及范围浅窄，三言两语未能深入，有言不尽意之憾。

素描，是一条美丽而宽广的长河，希望有更多的青年朋友与我共泳其中，同享搏击浪花。

极具才华的青年俊才张焱谈及偶像时他这样说道：

“以前的老师从来没能让我真正理解整体的意义和魅力，直至看到冉茂芹老师的的画，我才懂得什么叫整体以及如何整体……那时候，我完全抛弃了“抄”的想法，整天就泡在冉老的绘画教程和书籍里，寻思在什么地方用什么样的技法进行怎样的处理才能模仿出这种画面，即便我模仿他这么久，还是没学到多少……”最后他谦虚的说道：“我跟冉老师之间还夹着千千万万的高手”

张焱（作品曾多次获得美术大奖，曾以第一名的成绩考入北京电影学院，板绘少女系列作品网上浏览量逾二十多万的）

张焱素描 风景写生

张焱素描 《小姨一家》