藏渊 : 我只礼赞生命，浓烈的，热烈的礼赞

藏渊 : 我只礼赞生命，浓烈的，热烈的礼赞展红绫,这个总裁不听话,唐山大地震电影简介, 作品名称: << éternité 來生>> 尺寸 : 114cmX146cm 时间: 2021年5月 材质:布面.丙稀 作者:CANGYUAN 疫情让原本很多困惑的思想问题得到明确的回答。疫情再一次教会我如何对待生命

作品名称: << éternité 來生>> 尺寸 : 114cmX146cm

时间: 2021年5月 材质:布面.丙稀 作者:CANGYUAN

疫情让原本很多困惑的思想问题得到明确的回答。疫情再一次教会我如何对待生命。我觉得，对生命的态度就应该如此的饱满，如此的热情。这种饱满和热情，就应该是厚重的热烈的色彩。------------藏渊

藏渊的故乡是陕西关中，他耳闻目睹的有敲板谈歌，吟风啸沙，豪迈雄壮的秦腔，更有这片黄土地上那些文人墨客流传千年的传奇和杨贵妃临终时凄漓妩媚，悲切惆怅。藏渊是禀赋黄土高原的雄浑厚重之气而成长起来的画家，他承接的正是中国黄河流域灿烂的文明。

作品名称: << Sans élégance de cœur, il n'y a pas d'élégance。 內心不優 雅，就沒有優雅可言>>

尺寸 : 114cmX162cm

时间: 2021年4月 材质:布面.丙稀 作者:CANGYUAN

他作品的色彩变化，有著深刻的美学内涵，舒畅的韵律，丰富奇幻的创造张力，这些都是他身心感受积累而迸发出的旺盛的创造力的结果。

这些体验来自生活的不断磨砺，在黄土地的生活历练，在世界各地不断感受各种文明和美的方式，以及他灵魂深处对传统中国绘画养分天然的汲取。

尤其是他与生俱来的天分里的黄土高坡的浑厚凝重，以及对诗歌意境空间的幻化和神游的体会。

作为一名对自己作品要求极高的艺术家，藏渊从来不被固有的创作经验和观察

方法所束缚，在他厚重的哲学美学知识的积淀下，不断的大胆突破，一次次努

力的尝试。这种追求不断自我否定自我突破的品质当下显得格外的难能可贵。

痴迷于艺者的终极追寻

书痴者文必工，艺痴者技必良。绘画的终极目标是要表达世界的意义，但是这种“意”既不是一种宏观的存在，也不是出自本体的构造。相反，它是在画家绘画过程中呈现出来的东西。世界的全部可见的和精神的矢量都向着一个意义汇聚，这个意义已经萌芽在画家的知觉中。很显然我们从蔵渊的作品中就可以看出他对这种终极⽬标的追寻。

法国驻香港总领事参观 味像之境 藏渊个人作品展

味像之境 藏渊香港个展开幕式

大凡在某个领域有建树的人，往往离不开天赋二字。小时候的藏渊就是一个极具艺术天赋的孩子，他不同于其他小伙伴的就是他无师自通的有着不同凡响的造型能力。

5岁就能在墙上勾画出惟妙惟肖的戏剧人物，6岁则能用毛笔在墙上活灵活现的勾出小说七侠五义里的插图来。

以至于父母无法阻止这种如泉水奔涌的绘画热诚，破例为他专门延请了绘画老师。这种强力的支持在兴平这座小城的农村中其实并不多见。

对艺术朴素的情怀，竟能有如此大的感染力。那个时代的这种远见并不是每个家长都具备。

少年时代的藏渊青涩的理想则是把看到的一切美好幻化在自己稚嫩的绘画里。

之后十几年的学习，藏渊并没有辜负父母的期许。更没有辜负自己的艺术天赋。初中毕业他考入了陕西电影电视学校工艺美术专业，这是一所中专学校。藏渊在这所学校学习了三年。

16岁离开小城兴平。奔赴离家近百里陕西最大的城市西安。9月初的关中依然火热如夏，当年从兴平县城通往西安公路上的一辆公共汽车上，承载这青年藏渊的梦想。多年后以至于藏渊还记得空气中弥漫着黄土和野草以及公共汽车汽油的味道。

三年后藏渊成为一名乡村学校的美术老师，但是那颗渴望学习艺术的心从未停止追寻。西安美术学院成为藏渊梦想的又一个起点。

进入城市，色彩的冲击更加有力的刺激着藏渊的视觉。藏渊以为这里是自己离家走的最远的城市。多年后当他坐在巴黎的街头时才领悟到距离不过是心和心的彼岸。不过是从家里出发到任何地方的寄旅。之后藏渊进入先后在西安美术学院，法国克莱蒙费朗第一大学，巴黎国立美术学院，巴黎第八大学造型艺术学院，巴黎高等艺术学院学习。毕业后留校任教，成为副校长。

他有调动东方文明的智能，但是他却完整的吸收了西方的思维方式，并用以来观察世界。

在他的作品中对于绘画语言的运用和色彩关系的处理上，他更多的从西方的大师哪里吸取养分。波洛夫，德 库宁等都给予他艺术发展方向的深刻启示。绘画语言的纯正性渐渐的在他的作品里确立。油画自身的材料特性和语言力度和张力越来越被藏渊在作品中结合的紧密。

当我第一次在蓬皮杜艺术中心看到德 库宁的作品时，那种强烈的视觉冲击，那总恣意汪洋的笔触，那种酣畅淋漓的表达一下深深的俘获了我的心。就像一个行走在沙漠里的一位濒临干涸而死的人，忽然看到一弯绿洲的欣喜若狂。

——藏渊

藏渊香港天趣艺术馆个人作品展 味像之境 现场

现在已经不惑之年的藏渊早已是法国巴黎高等艺术学院教授，在欧洲浪漫的艺术之都巴黎生活了十几年。他的作品被法国总统，名流，画廊，巴黎的收藏家收藏。随着一个个展览的开幕，藏渊在巴黎渐渐的声名鹊起。

法式生活，法国文化里的自由，精致渐渐的融入到藏渊的作品里。他的思维开始成为西方的思维。但是根植在内心的黄土文明却时时的在作品中表露无遗，藏渊说这个叫做美丽的契合。

作品名称: << 綻放 Blooming>> 尺寸 : 200cmX200cm

时间: 2021年7月 材质:布面.丙稀 作者:CANGYUAN

‘‘我覺得我應該更加的自由 、更加的大膽。突破自己。繪畫從來不是畫的問題、重要的是我的自己如何觀察的問題。我換了觀察的方法。換了眼睛。不是我三年前的眼睛。更不是過往那些大師的眼睛。如果說要突破自己的固有思維和範式，真的如同過關一樣。有痛苦，那种痛苦如同割股。也有惊喜，那种惊喜如同发现未知世界的秘密。

最重要的是我不再計較。不再計較成敗。或者說我的心裡竟安然的沒有成敗的概念。表達清楚就行了’’。

2020年香港的美术界，如果说让人念念不忘的肯定有藏渊先生“味像之境”个展。那些充满诗意美、引人无限遐思，奇幻绚烂的色彩，令人耳目一新为之倾倒的作品。已经开幕便被多位藏家预定。更引得媒体大篇幅的报道。美术界和学界热烈反响。

藏渊始终怀著一种明淨透彻的胸襟，他坦诚荡然面对生活，面对自然。他所有创作无不与生活、自然以及社会现实紧紧相扣，密密相关！“万趣融其神思……畅神而已”，所有的艺术创作，在抽象之中的精神状态，最紧要的是一个“畅”字。没有礼教的拘束，没有权威的压抑，没有速食式的炫耀，没有作秀式的虚荣，只有一种对创作的热忱，对职业的认真，让我们看到的是艺术美和人格美！美不奢侈，美无处不在。藏渊作品《夜观》星空，繁星密佈，万籁俱寂；《晨湖》漫步，薄雾缥缈，杨柳低垂；山山水水走入心中，汇入画中：江上清风，山间明月；山林湖泊，天籁恒沙；远古经典，当代文明；中西文化，纵横交错。我们看到藏渊作品中充分表现出了纯真、朴实、宁静的自然美。

作品名称: << Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir.只要心中花 千树，人生何处不逢春>>

尺寸 : 161cmX130cm

时间: 2021年5月 材质:布面.丙稀 作者:CANGYUAN

2020年身处欧洲疫情旋涡中心巴黎的藏渊隔离在家，反而因为疫情使得他对生命以更加饱满的热情去礼赞。他对生命又了更深入的理解。这些都映射在他最新的作品中。

布面丙烯 <<狂欢节的面具 >>. 114cmX162cm 2021年

他在给朋友的信中袒露心迹写到;

‘’疫情期間，身邊有朋友染疫。從媒體上看很多地區的疫情之慘烈平生未見。

但是同時，前線的醫務工作者、救護人員等都在和疫情搏鬥奮戰。巴黎也是數次封城封國。我們每天傍晚18點也只能在陽台上鼓掌，為他們鼓掌加油。同時也是給我們信心，給我們自己鼓勵。‘’

疫情讓原本很多困惑的思想問題得到明確的回答。疫情再一次教會我如何對待生命。

我覺得，對生命的態度就應該如此的飽滿，如此的熱情。這種飽滿和熱情，就應該是厚重的熱烈的色彩。

我覺得我應該更加自由，更加大膽。尤其是突破自己心裡的固有的意識。我開始用大片的熱情的色彩做背景。在空間的描述上我更不願給自己限制。

色彩的構成上，我更摒棄了多年的習慣。粉色。銀色 金色 黑色，等等從來在我的調色板上沒有出現過的顏色都一一呈現。

當作品(Sans élégance de cœur, il n'y a pas d'élégance。 內心不優雅，就沒有優雅可言)彻底干透，我站在这幅作品前的时候。我居然感受到”此花我未见时依然开放，當我見到此花時此花便開的格外分明。”這種感受絕少發生。

如果你覺得人間苦多。哪怕有一秒抽離，你都會覺得幸福。同時我也深深的感受到表達情感的方法只能是激發自己的本身。

我只禮讚生命

如同禮讚所有的美一樣。

濃烈的，熱烈的禮讚 。

作品名称: << faire un feu de camp 生篝火>> 尺寸 : 114cmX162cm

时间: 2021年4月

材质:布面.丙稀

作者:CANGYUAN

作品名称: << Son passé refait surface 往事隨風>> 尺寸 : 162cmX114cm

时间: 2021年5月

材质:布面.丙稀 作者:CANGYUAN

作品名稱: 回家 尺幅: 114cmX160cm 材質: 布面丙烯 創作時間: 2020年8月

作品名称: <<La vie estun soupier. 生命是一股氣息>> 尺寸 : 120cm X 120cm

时间: 5月20日

材质:布面.丙稀

作者:CANGYUAN

藏淵

Cang Yuan

旅法畫家，美學博士，畢業於法國巴黎第八大學造型藝術學院和巴黎高等藝術學院。現為巴黎高等藝術學院副校長。他在英國畫家佛朗西斯·培根肖像畫方面進行了大 量的研究。在哲學、美學、藝術史和油畫方面有一定研究成果。

藏淵曾多次參與展覽，包括法國秋季沙龍以及戛納的當代藝術展，2014 年美國邁阿米國際 藝術博覽會，2019年西安第六屆國際絲綢之路藝術節暨“真相&意象”—法國當代藝術雙人展。 並榮獲 2013 年歐洲當代藝術學院展銀獎，2014 年國家當代藝術學院競賽藝術成就獎，2015 年法國戛納當代藝術展摩根城市獎等殊榮。

Born in 1979, French-based Chinese painter, holder of Doctorate in arts. He studied at the School of Plastic Arts at Paris VIII University and then at the Ecole Supérieure Libre d'Art de Paris (ESLAP) where he obtained the National Diploma of Doctor in plastic art. Currently he works as Deputy Director of the Ecole Supérieure Libre d'Art de Paris (ESLAP). Cang specialized in the study of portraits of the British painter Francis Bacon. He has also accomplished a series of research in philosophy, aesthetics, art history and oil painting.

He has participated in numerous exhibitions including Salon d'Automne and Contemporary Art Cannes Biennale, American Miami International Art Fair (2014), the 6th Silk Road and

International Arts Festival and “Truth & Imagery” - Franch Contemporary Art Exhibition (2019). Cang was awarded the Silver Medal of the Exhibition of the European Academy of Contemporary Art (2013), Art Achievement Award of the National Academy of Contemporary Art Competition (2014), Morgan City Award of Exhibition of Contemporary Art in Cannes (2015).

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