潘天寿：用色不可太漂亮

潘天寿：用色不可太漂亮渤海论坛 1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课 潘天寿画语集成 画梧桐叶用双勾填色，要画得干净，使其具有清朗滴翠之感。 花与叶，可用不同的色感去画，不可用类似色去画。 齐白石画桃花，红色用得

1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课

潘天寿画语集成

画梧桐叶用双勾填色，要画得干净，使其具有清朗滴翠之感。

花与叶，可用不同的色感去画，不可用类似色去画。

齐白石画桃花，红色用得浓艳，但能得古趣，是从不一般的用色法入手而取得出奇的效果。

齐白石 桃园牧牛133.5×33.5cm

用色不可太漂亮，即使不俗，也会使人感到不稳固，好像桃李虽艳，却有旦夕飘零之忧。浑厚沉着的色彩，才有健康坚劲之感，虽枯而不萎败。

潘天寿 战地黄花分外香

一幅画的主体部分设色单纯简洁，那么客体部分就不能用刺目或复杂的色彩，否则会喧宾夺主。

对于轩豁的布局，虽然能获得画面开阔的感觉，但容易画散。为了避免散，应该隐隐里有个中心起着向心力或统帅的作用。

左图的布局是稳定的，但构图极普通。若将左图改为右图，不画石头，代之以两行长款，使柏树的势伸下去，气就长了。

左图有地坡点子，使地坡抬高，反而显得树干缩短了。若改为右图，去掉坡点，只配以拖出纸外的弯石，气是比较舒畅的；若右图画长条幅，把树干画长并露脚，石拖下去（原图有长杆包短石的毛病），现在改为石出边，树不出边，短石不被长树所包，就比较妥帖。这就与“虚实相生”有关，也即“无画处，皆成妙境”的解释。

潘天寿 墨笔画稿 白描水仙图

对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神与情，画中之灵魂也，得之则活。

对景写生，要懂得舍字。懂得舍字，即能懂得取字，即能懂得景字。对景写生，更须懂得舍而不舍，不舍而舍，即能懂得景外之景。

潘天寿 红荷132.5×44cm

对于花枝的结顶要注意，需含有临风摇曳之态，这就要求布置结顶时，注意到它所处环境的空旷程度。结顶的梗子与其花叶的方向和角度，必须有顺逆的冲突变化，梢头与梢头相遇，要若即若离为好。

画枝干，若将枝干的头脚都超出在画幅外，所谓出头，出脚，只截取中间一段，那是很难画好的。

潘天寿山水

一般人只注意在画面上摆实，而不知道怎么布虚。实际上摆实就是布虚，布虚也就是摆实。

空白处理不好，实处也搞不好。所以中国画对虚实问题十分重视。老子说‘知其白，守其黑’，可以借用作画理，就是说黑从白现。对空白有深入理解，才能处理好画面的黑实之处。

潘天寿 灵岩涧一角 1955年作 纸本水墨设色 中国美术馆藏

画石头最怕把它围栏死，应该让石头线条有转折而能连贯，以便求得气势上的承接。石头纹理用皴易见骨，用染易得层次。凡花鸟画中的石头，用笔尚简。

金农作品

金冬心画梅，发枝如一般山野杂树，多细枝繁花，从王冕那里转过来而曲折过之，花朵清秀娟丽，别具一格。于此可见画无定式，能者为之各具千秋。

黄宾虹先生渲染山水时，左淡则右浓，上浓则下淡，反之亦然，所以显得灵动而有节奏感，此中虽是浓淡，实关构图大局。

黄宾虹 蜀游山水

荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑树，一峦半岭，高低上下，欹斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材。穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意。有待慧眼慧心人随意拾取之耳。“空山无人，水流花开”。惟诗人而兼画家，能得个中至致。