看宋画就知道，我们离中国的传统越来越远了

看宋画就知道，我们离中国的传统越来越远了长隆野生动物园门票 宋画之美， 美在简单、含蓄、 谦卑、轻柔的文艺态度， 在困顿中浪漫，在缺憾中赞美， 于山川小景、 人物花鸟中轻叩生命的价值。 宋画在哪里？保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的20

宋画之美，

美在简单、含蓄、

谦卑、轻柔的文艺态度，

在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，

于山川小景、

人物花鸟中轻叩生命的价值。

宋画在哪里？保存至今的上千件宋画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的全部。

宋画好在哪里？不同的专家给人不同的指点，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会。

国家文物局2001年主持编纂的教材

《中国书画》中写道：

“宋代的遗存远胜以往任何朝代……

因而在感觉上，

宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”

（下图请横屏查看）

△这幅宋代的杭州西湖图是最能说明古代西湖全貌的作品/《西湖图卷》南宋 李嵩

画家黄宾虹自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”

△《千里江山图》（局部）北宋 王希孟

艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”

△《四景山水图》南宋 刘松年

过去大家熟的是宋词，

现在热的是宋画。

宋画之美，

不是唐代“满城尽带黄金甲”的

得意绚烂，

而是简单、含蓄、

谦卑、轻柔的文艺态度。

画家认真对待一截枯木、

一片残雪、一个船工、一段羁旅，

在困顿中浪漫，

在缺憾中赞美，

于山川小景、人物花鸟中

轻叩生命的价值。

△宋画常常予人一种渺远宁静的意境和广阔的想象余地。图/《寒江独钓图》

宋代是“中国的第一次文艺复兴”

从960年赵匡胤在陈桥驿发动兵变建立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死，两宋将近320年。在其全盛之时，GDP总量占世界一半还多。虽历经战乱，家国几度沉浮，文化艺术却获得了空前的繁荣。

△宋代也在中国书法艺术史上开创了新风，米芾、黄庭坚等大家皆出自宋代。图/宋徽宗赵佶开创的“瘦金体”

北宋初年，宫中即设翰林图画院，旧时西蜀和南唐的画家都是其中骨干。《图画见闻志》和《画继》记载的北宋画家有386人，《南宋院画录》记录的画院画家为96人。

法国汉学家谢和耐有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。

2000年，美国《生活》杂志评选“第二千年百大人物”，宋代有两人入选：朱熹排第45位，范宽排第59位。

△《梅间俊语》 北宋 马远

强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。

很难说宋代画家画的是亲眼所见还是脑中所想，他们不再像前朝画家那样费力描写一棵树或一块石，而是将笔墨用在表现一种统一又真实的境界上。关于这种画法，范宽的领悟是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”（《宣和画谱》）

△范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。图/《溪山行旅图》

加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，

李成的山水画

带他进入了一个世界，

“一方面是寂寞的，

一方面又是壮观的”。

△美国大都会美术馆馆藏的李成名作。图/《寒林骑驴图》

“纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。如果有谁把照片拍出昏黄的韵味，朋友们会说：这是马远。宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。

△马远擅画山水、人物、花鸟，情景交融，别有文人意趣。图/《秋江渔隐图》

中国山水画的巅峰在宋代

当代名气最大的宋画，莫过于北宋画家张择端的社会风俗画《清明上河图》。北京故宫博物院研究员余辉说，国外汉学家看到的第一张宋画大多是它。2010年上海世博会，巨型动态版《清明上河图》第一次向世界展示了中国的博物之美。但这幅国宝级北宋风俗画并不是宋画的最高代表。

△在2010年上海世博会上广受赞誉的巨型动态版《清明上河图》

艺术史学家高居翰认为：“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”（郭熙《林泉高致》）的山水画。

△郭熙之作，境界雄阔而又灵动飘渺。图/《早春图》

宋代的山水传统，以北宋初年的李成、范宽、关仝三大家为宗。书画鉴赏家郭若虚说：“唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”（《图画见闻志·卷一·论三家山水》）继起者又有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等人，各有所长。

宋画中，有宫廷画师专为皇帝和达官贵人画像，现存美国弗利尔博物馆和耶鲁大学博物馆的北宋王涣、冯平、朱贯、杜衍画像即为当时真实写照；有生动的禅宗人物画超越正统佛像而散播影响力，如1238年无准禅师赠予日本僧人一谷的《禅宗无准大师像》；也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托，如马麟的《静听松风图》。

△现藏于日本京都东福寺的《禅宗无准大师像》

画院画家曾专心描绘俗世故事画和界画，城市兴起后，描述市井生活的图卷流行一时，有高元亨的《从驾两军角觗戏场图》、燕文贵的《七夕夜市图》、叶仁遇的《维扬春市图》等。其中张择端的《清明上河图》最为人所熟知，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景。全卷总计人物500多，牲畜超过50只，船只、车轿各20有余，其史料价值为一时之冠。

△《清明上河图》局部

花鸟动物画起初有黄筌、徐熙两派，以黄体为正宗，到宋徽宗亲创粗笔水墨花鸟，更加主流和严谨。徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。台湾作家蒋勋戏称“宋徽宗是故宫精神上的第一任院长”，徽宗也是一位出色的花鸟画家，他的《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》现在分别是辽宁省博物馆和上海博物馆的镇馆之宝。

△《瑞鹤图》宋徽宗

北宋中后期文人画兴起，苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”（《图说中国绘画史》）。

△米芾擅山水，其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。图/《春山瑞松图》

南宋的画家，一部分仍沿袭北宋大师的创作路径，以细腻的皴法表现壮阔的山川形势；另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、刘松年、马远、夏圭是其中的代表人物。梅兰竹菊确立在文人画题材中的地位，也是在南宋完成的。

△马远的山水小景，崖山的梅枝浓墨重彩，远处山峦浅淡，由近及远的透视关系十分绝妙，意境幽远开阔。图/《雪山双鹭图》

年轻人离中国的传统越来越远

作为商品的宋画，在后世奇货可居，仿制宋画一直是流行风尚和生财之道。所以，虽然宋代的书画和文献充足，专家们对宋画的鉴定还是把握不足。

19世纪末20世纪初，西方人对宋画的购买需求旺盛，上海遂成为作伪产业的中心，此时生产的大量伪作让美国人交了不少学费，也为中国艺术史带来了灾难性的影响。班宗华在宋画国际会议的报告中专门讲到其中的细节：

从1890—1920年大约30年间，很多人都希望得到恩斯特·费诺罗萨、劳伦斯·比尼昂、福开森所提到的那类绘画，其中宋画最受欢迎。

△苏轼画作传世珍品仅存两幅，皆为中国文人画的典范。图/《枯木怪石图》

查尔斯·朗·弗利尔在给一位中国代理人的信中写道：“我只购买宋朝及更早时期的绘画。”弗利尔的确得到了一些断为宋代的作品，但是大部分所谓的“宋画”其实是由明清两代宫廷画师和职业画师伪造的。

艺术史研究者石守谦感慨“一代代年轻人离中国的传统越来越远”。画家陈丹青曾说：“我把北宋的画册一放到面前就知道，我肯定画不出来。”

宋画口诀

宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。

白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。

林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。

千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。

早期山水一文武，秀气李成范宽老。

南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。

马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。

花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。

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