评委与作品：全国美展争议不断

　　评委是谁？作品如何评？评委的喜好是什么……五年一届全国美展争议不断

　　吴冠中：评委决定画展水平，影响美术发展方向

　　刘大为：我们已意识到作品分量不足影响不够

　　又是一届五年一度的全国美展，又是一波众说纷纭的话题热议。现在，第十二届全国美展各个艺术门类的复评工作已经结束，各大展区的展览也渐渐落下帷幕，进京展览作品名单已确定，160个奖项也将于年底揭开谜底。但自展览项目启动的那一天起，相关争议与风波就持续不断。美展对于一个艺术家、一个地区、一个国家到底意味着什么。

　　■收藏周刊记者 韩帮文

　　1 全国美展为何是中国才有的模式？

　　“全国美展现在是世界上独一无二、唯有中国才有的模式。”著名理论家、中央美院教授邵大箴曾如是描述美展的中国特色。

　　由政府主导的全国意义的美术比赛早在民国时期便已产生。1929年，当局教育部在上海举办了盛况空前的“第一届全国美展”，展览作品不仅有书画。雕刻、建筑及工艺美术，也有金石、摄影；不仅有当代美术，也有古代及外国的作品参展。在1937年与1942年底至1943年初，先后在南京与重庆举办了第二、第三届全国美展。

　　但1949年以来的全国美展模式，在邵大箴看来，主要是从苏联引进过来的，而“欧洲、俄罗斯现在也没有全国性美展”。现在，五年一届的全国美展俨然已成美术界最重要的艺术事件，规格之高、影响之大、政府主导意志之强烈，其他任何美展难以企及。

　　而全国美展一支独大是不是健康的美术评价系统？如果不健康，又该如何改善？对此，广州美协原主席卢延光表示，应加大发挥美术馆的评审作用，形成政府主导的美展体系与美术馆评审体系共存互补的格局。“这样的格局对于艺术家来说，就像体育界之于运动员