全国美展的艺术史镜像：和《父亲》说再见

　　文/孙琳琳

　　观众会被眼熟的佳作吸引，却只会为出乎意料的杰作叫好。

　　从公元868年的《金刚般若波罗密经》卷首图到刊刻于1633年的《十竹斋画谱》，从鲁迅倡导的新兴木刻到徐冰的天书，版画的新技术和新材料层出不穷，版画的边界也不断扩展，国画、油画、水彩的效果都可以做出来，观众常会发出“原来版画还可以这样”的感叹。

　　评委关注技巧，但若只有技巧，作品容易沦为“堕落的技术精致”。观众在乎好看，但若只有好看，又容易变成填墙的装饰品。在万变之中，最难把握的与最核心的依旧是观念问题：画什么，怎么画。

　　五年一届的全国美展，今年将版画展区设在有版画传统的广州。作为国家级美术创作类最高奖，第12届全国美展共收到778件版画作品，最终入选349件，其中有40件提名作品将进京参展，2014年10月先在广东美术馆一层1号展厅亮相。

　　画艺术史，还是画中国现实？

　　寻找题材与表现的方法大抵有二：一是从日常生活中发现灵感，二是在艺术史中寻找参照。版画展区有三件提名作品明确地对应了艺术史上的重要视觉符号：袁庆禄的《祥云