“女红类”非遗正成为新时代乡土手艺

“女红类”非遗正成为新时代乡土手艺山东省天气预报一周 5月7日，在首届中国国际消费品博览会的新疆馆展台前，一对年轻的维吾尔族夫妻正忙着向观众介绍自己创业的服饰品牌。阿丽耶·阿不都热西提和丈夫拜合提亚尔·玉苏普都是95后，早在读大学

5月7日，在首届中国国际消费品博览会的新疆馆展台前，一对年轻的维吾尔族夫妻正忙着向观众介绍自己创业的服饰品牌。阿丽耶·阿不都热西提和丈夫拜合提亚尔·玉苏普都是95后，早在读大学时，他们就萌生出让年轻人也能穿上带有民族元素服饰的想法。

阿丽耶·阿不都热西提在接受记者采访时说：“我们在上学期间就开始想让更多的年轻人穿上我们的民族服饰。因为现代化以后，很多人就不穿民族服饰了，因为民族服饰穿上不方便，我们就想用一个新颖的方式，把民族的一些东西传递给更多的年轻人。”

创业不仅是在实现理想，也带动了当地民众增收。阿丽耶·阿不都热西提向记者介绍：“我们招聘的工人每一个月收入4000元到5000元，最低是4000块钱。”

作为我国传统服饰最常使用的手工技艺，近年来，包括织、染、印、绣在内的“女红类”非遗通过创新发展模式、融入时尚品牌、丰富传播路径、拓宽行业边界等方式，频频出现在人们的视野中，被不少年轻人“拔草”，以此打下了良好的市场基础。

非遗要在当代得到延续并走向未来，势必要走创新之路。“衣、食、住、行”中“衣”为首，近年来，“女红类”非遗以融入品牌、打造IP、引入科技、走向时尚等方式，多维度创新发展模式。

据了解，中国工艺美术学会多年来一直积极参与各类非遗活动，从专业性角度出发，成立了织锦专业、刺绣专业等委员会，推进“女红类”非遗创新发展。中国工艺美术学会副会长任建新表示，工艺美术与非遗有着天然的联系。中国工艺美术学会有很多国家级、省市级大师，他们实际上就是手艺人，因此我们应该让艺术和非遗产生联系，共同从非遗的角度把优秀文化基因提炼出来，以工艺美术的方式对其进行呈现。

随着文化和旅游部大力实施中华优秀传统文化传承发展工程。在相关部门、院校、企业、新闻媒体、行业协会等力量的通力合作和积极参与下，我国非遗保护传承工作不断深入、法律法规体系逐步健全、保护传承机制有效运行、活化实践日趋丰富。“女红类”非遗作为与人们生活联系最紧密的技艺，正在不断通过“非遗+教育”“非遗+艺术”等跨界融合的方式广泛参与到人们的生活中。

在清华大学美术学院教授李薇看来，非遗项目中包含着中华优秀传统文化的DNA。“在中国的很多地方，包括民族地区，都拥有灿烂的文化遗产，我们要把它们找出来，通过研究提炼出传统文化DNA，并加以创新利用。”李薇说，利用麻或者黎族的织锦做一件服装，是从历史的维度原汁原味地延续了一种材料或者一项技艺，但要让非遗技艺走向未来，还需要从艺术的角度进行创新。

山东工艺美术学院院长潘鲁生表示，新时代乡土手艺的发展既要满足人民群众日益增长的美好生活需要，也要充分考虑现代社会的流动性带来的深刻影响。如今，人口在地理空间上的流动、人际关系的流动、工作和职业的流动，相对于传统社会都有了很大程度的强化。社会学意义的“脱嵌”，不仅表征为生命个体的“人”在地球村不同国别生存场景间的迅速切换，也表现为作为流通商品的手工“物”，在脱离了村落原生环境后意义价值的延续与生发。具体而言，一件手工艺品在村落空间被制作出来之后，不仅要在附近的市集、庙会售卖，还会借助旅游业及商品交易、网络交易等形式，进入更为阔大的国内市场乃至全球市场。

文|本报实习记者 贾淘文